Le Blog d'Adela Turin

F comme fauteuil et J comme journal

Le fauteuil est masculin. Il est le trône de papa, le symbole par excellence de son pouvoir domestique. Paradoxalement, le travail de papa est signifié par son repos : papa se repose du seul travail que les albums apprennent aux enfants à respecter, le travail rémunéré des pères.
  Dans l’ Ikea planétaire des albums, expurgés de tout ce qui pourrait les situer géographiquement pour cause de coédition, le grand fauteuil de papa détonne : c’était certainement celui du grand-père. 
 Il dit ainsi que pouvoir patriarcal est immuable et héréditaire.

Le journal résume tout ce qui concerne le monde extérieur : l’actualité, la politique, le sport… 
Il est l’autorité de papa en matière de technologie, d’actualité. 
Et il signifie aussi le droit à être laissé tranquille.
Le journal déplié est l'écran derrière lequel il se retranche, la cabine insonorisée qui le préserve des ennuis : c’est derrière, ou plutôt DANS le journal que papa se cache en attendant le dîner. 

F comme fenêtre

La maison est l’espace des femmes et des filles, la fenêtre est sa limite et son symbole. 
L’image d’une femme ou d’une fille à la fenêtre est un poncif de la littérature et de la peinture du dix-neuvième siècle et des albums du vingtième siècle.  
Dans les livres de lecture des années 20 et 30 les filles à la fenêtre ou au balcon étaient très nombreuses. C’étaient des filles romantiques qui attendaient, pleines d’espoir, le prince charmant. 
Puis, plus ou moins dans les années soixante, les balcons ont disparu et les fenêtres se sont fermées comme des grilles de prison. 
Derrière ces fenêtres, les filles ont abandonné leur expression romantique et confiante pour devenir mélancoliques, maussades.
Nombreuses et gratuites jusqu’à il y a quelques années, les fenêtres ont disparu des albums. 
Faut-il penser que, pour une fois, les éditeurs nous ont entendu? 

I comme iconologie

Le geste est antérieur, de plusieurs millions d’années, à la parole : les hommes primitifs ont probablement commencé à communiquer se servant d’une petite série de gestes devenus significatifs pour leurs frères de race ou de tribu.

Le geste communique une notion, donc une pensée: les trappistes et les sourds ont de richissimes systèmes de gestes.

Fondé sur la plus élémentaire des nécessités de la vie sociale, l’ancien langage des gestes est à la base des systèmes actuels des danseurs et des acteurs, ainsi que des illustrateurs sérieux d’albums pour les enfants avant l’apprentissage de la lecture.

Dans la Chine et l'Égypte anciens le refus, la négation, la réprobation étaient exprimés par les bras écartés “en croix”, geste que nous voyons actuellement faire à nos agents de la circulation pour signifier “stop” (et, dans les albums, au papa pour signifier “arrêtez ça!” lorsque, par exemple, il trouve en rentrant le soir les enfants jouant dans le salon).

La compréhension de ce langage, qui est spontanée et immédiate chez les enfants, l’est moins chez les adultes qui, étant informés par le texte, ne regardent les images que d’un œil distrait.  

Si au niveau descriptif on peut voir, dans treize personnages attablés, une simple scène de repas, au niveau iconographique et grâce à la connaissance des Evangiles on remarquera au centre un personnage imposant et on comprendra qu’on est devant une représentation de la Cène. Mais c’est la gestuelle agitée des apôtres,en contraste avec l’image hiératique traditionnelle, telle qu'on la voit dans la Cène de Dirk Bout (1445), qui fait de la Cène de Léonard, un document très significatif du point de vue iconologique. 

C’est seulement au niveau iconologique que l’on pourra déduire de cette image des informations sur l’ambiance culturelle dans la Renaissance italienne ou sur la personnalité de Leonardo da Vinci : Luca Pacioli, proche de Léonard, explique: la fresque représente le moment où le Christ dit "l’un de vous me trahira". Leonardo contestait à Savonarole la trahison à la foi chrétienne: cette œuvre annonce l’avènement prochain de la Réforme. 

Ainsi, dans les albums, l’image d’un salon occupé par des enfants qui jouent, au milieu desquels un “papa” debout écarte les bras comme un agent de la circulation, nous dit que, de par sa situation de “chef de famille” et sa condition d’homme fatigué qui “rentre du travail” il est autorisé à exiger du calme et de l’ordre dans la maison. La scène devient alors significative d’un aspect de la structure familiale en Europe au début du troisième millénaire. 

L’étude de l’iconologie, instrument de l’histoire de l’art qui permet d’analyser et “comprendre” une image à ses différents niveaux, serait utile dans les écoles d’art qui forment des illustrateurs.

I comme illustrateur/trice

À l’intérieur de n’importe quel texte, l’illustrateur est libre de choisir la phrase, le paragraphe, le mot qu’il illustrera. 
Son choix est capital : il est le traducteur et l’interprète. 
Il ajoutera aux mots ce que les enfants retiendront le mieux et le plus longtemps : les images. 
Dans l’imaginaire et la mémoire des jeunes lecteurs, les personnages du texte auront les traits et le caractère que l’illustrateur leur aura donné, il est maître. Et ses images “enseigneront” aux enfants bien plus de choses que le texte ne dit : chaque détail sera regardé et questionné par eux. 
Les enfants n’apprécient ni ne critiquent les images des albums se référant  à leur valeur esthétique : les recherches de style, les images sophistiquées amusent les illustrateurs et peut-être quelques éditeurs : les enfants, eux,  ne voient dans une image que ce qui s’y passe. 

Un exemple de l’énorme pouvoir des illustrateurs et de leur faculté de trouver, dans le texte, la phrase ou l’image qui convient à leur sensibilité ou à leurs idées sur la vie, est donné par trois des plus grands sculpteurs de la Renaissance : Donatello, Verrocchio, Michelangelo).

 Il s’agit d’un épisode biblique :

“Au temps du roi Saül, Goliath, un Philistin,  proclama : Choisissez-vous un homme, et s’il est assez fort pour me battre, nous serons vos esclaves”.

Le texte dit que David était un très jeune pâtre et le décrit comme le soufre-douleur de sa familleCadet d’une nombreuse fratrie, David est exploité par ses frères et son père.
Donatello (1409) le montre très jeune, presque un enfant.
Il est botté et porte un chapeau rustique.
Ses bras sont faibles (il pose à terre la lourde èpée) et son expression est d’incrédulité : il trouve son exploit étonnant, ce qui confirme l’importance de sa victoire et son caractère en quelque sorte miraculeux.

Le texte dit, un peu plus loin, que David demanda aux uns et aux autres : “Que fera-t-on pour l'homme qui battra ce Philistin”?
Et qu’on lui répondit : “Le roi le fera très riche et il lui donnera sa fille”. David est ambitieux.

C’est ainsi que Verrocchio (1473) le montre : un jeune prince, sûr de lui et confiant, richement habillé (déjà presque un roi), qui proclame son triomphe avec un geste élégant et une expression de défi.

 

Le texte dit :“David dit au Philistin : tu viens armé d'une épée, d'une lance et d'un javelot ; moi, je viens à toi armé du nom du Seigneur.Ce n'est ni par l'épée, ni par la lance que le Seigneur donne la victoire ”.

Michelangelo (1501) donne à David la beauté d’un homme dans la force de l’âge et le représente nu, tenant une petite pierre.
Il se prépare à abattre son ennemi par la puissance de son esprit et de sa volonté.

Ces trois personnages  sont, tous trois, des illustrations fidèles du texte biblique. Le personnage du Roi David jeune a été, pour les foules qui contemplaient et commentaient ces œuvres dans les siècles succéssifs, un enfant impulsif et audacieux, un jeune arriviste, puis un héros à l’absolue pureté morale, signifiée par la complète nudité et la beauté parfaite.

De quoi faire réfléchir les illustrateurs et les éditeurs.

M comme mère

Dans les contes moyenâgeux les mères disparaissaient  laissant leur place aux perfides marâtres. Les mères mouraient encore dans les contes pour les enfants d’il n’y a pas très longtemps : la maternité est restée périlleuse jusqu’à la moitié du vingtième siècle et ses souffrances et ses dangers étaient vus par les livres comme équivalents à ceux que les hommes affrontent à la guerre. 
Dans les images populaires on voyait des mères paysannes agonisant dans de pauvres chambres à coucher, entourées des leurs nombreux enfants.
Si elles mouraient beaucoup dans le dix-neuvième siècle, elles mouraient encore dans les albums des années quarante (mais de façon plus discrète : ça s’induit du nombre de récits qui parlent d’orphelins dans les livres de lecture).
La mort prématurée des mères est restée une réalité sociale jusqu’à l'arrivée sur le marché de la pénicilline, dans les années 40 (actuellement une femme sur 5000  meurt en accouchant en Europe, une sur 300 en Afrique).

Une mise à jour brutale de l’image de la mère intervient dans les années cinquante. Avec l’exil des familles vers les grands ensembles construits autour des villes après la guerre apparaît dans les albums l’élégante et jolie maman qui a tout son temps pour jouer avec ses enfants, l’heureuse “reine du foyer”.
La réalité en est une autre : exilées, coupées de leurs habitudes et de leurs relations, les femmes sont prisonnières de leurs enfants dans les appartements en carton des banlieues d’une Europe ravagée qui rêve de l’“american way of life”. Les maisons commencent timidement à s’équiper d'électroménagers, les médias parlent de “libération de la femme”. 
Et les livres disent aux enfants que leurs mères sont heureuses d’être exclues de la vie. 

Ce grand mensonge prend fin brutalement dans les années 60 et 70, avec l’entrée en masse des femmes dans le marché du travail.  Les albums ne parlent pas de la “double journée de travail”, mais ils la montrent. La “jolie maman” a laissé sa place à l’esclave : une femme harassée, accablée de travail, décoiffée, affublée indéfectiblement d’un tablier. Une femme qui travaille, page après page, à l’entretien de la maison. 
Actuellement cette image est moins fréquente. Non pas qu’elle soit remplacée par celle d’une mère professionnelle ou d’un père repassant : il arrive simplement que les albums parlent de moins en moins de la vie quotidienne (sujet dangereux dans un moment de grands changements dans la société).
 

Une singularité intéressante : il y a dans les albums deux mères.
La mère de la fille est chargée de transmettre sa culture de maîtresse de maison (disposer les fleurs dans les vases, acheter des vêtements… recevoir, faire du shopping). 
On la voit  souvent élégante et sans tablier.
 Et  il arrive même qu’elle donne des explications bêtifiantes et fantaisistes (censées être “poétiques”) à des questions telles que “pourquoi le vent?” ou “c’est quoi l’arc -en-ciel?” 

En revanche, la mère du garçon, immanquablement en tablier, est la “mère servante”, totalement soumise à son fils. 
Son rôle n'est jamais celui de l'éducatrice : dans son ignorance et sa banalité, elle est incapable d'apprendre quoi que ce soit à son garçon, qui n'a de leçons à recevoir que de son père. Et son père en sait des choses! C’est lui qui fait un mystérieux travail “dehors”. C’est lui qui sait tout sur l’ordinateur... Et c’est lui qui lit interminablement le journal, qui sait donc tout sur la politique et les affaires. 

Lire les images

Depuis les grottes peintes jusqu'aux livres illustrés, le statut de l'image a  évolué au gré des croyances et aussi des révolutions dans les techniques de reproduction.

Les images n’ont pas les propriétés sémantiques du langage, mais elles ont une énorme puissance de communication. C’est cette puissance qui nous pousse à nous demander ce que transmettent les images créées à l’intention des enfants.

La Cappella degli Scrovegni, peinte par Giotto à Padoue entre 1305 et 1307, est un chef d’œuvre légendaire. Dans les premiers siècles de la chrétienté, lorsqu’il s’agissait de transmettre les Ecritures aux illettrés, la chapelle de Giotto était surtout un grand livre.
S’efforçant de passer de l’écriture à la représentation, Giotto développa un style de narration qui fait de lui un auteur dramatique autant qu’un peintre.
Un illustrateur.
Sous un ciel d’un bleu intense, il nous montre le monde comme lui et ses contemporains l’entendaient.

Giotto fait appel à des motifs récurrents pour caractériser ses personnages : la couleur des vêtements, par exemple, suggère leur caractère et varie selon l’âge et la situation dans laquelle ils se trouvent.
Les grands fresques de cette époque ont une claire signification de “biblia pauperum”: les peintres et les sculpteurs créent des œuvres dont la fonction est instruire et émouvoir un public d’illettrés.  

La scène la plus expressive est sans doute le Baiser de Judas : de nombreux personnages entourent le couple Christ / Judas. Les deux hommes, de profil, se regardent intensément dans les yeux dans un face à face dramatique.
Le Christ, grave, a le corps caché par la tunique de Judas, qui est jaune, la couleur de la trahison.

Évelyne, 9 ans, élève de CM1, nous dit à propos de cette scène :
“On voit que Jésus “sait”ce que va faire Judas, qu’il sait que c’est un salaud. On le voit à sa façon de le regarder, il lui dit avec les yeux“je te connais, toi !”.
 On voit que Judas est méchant parce qu’il a l’air bête et qu’il a aussi l’air d’avoir peur.L’autre, à droite, celui qui est habillé de rouge, est étonné : il a l’air de se demander “qu’est qui va se passer ici ?”
Les enfants sont nos illettrés du 12ème siècle.

 

11/16/2009

Z comme zizis et zezettes

Les enfants veulent "savoir" et sont des chercheurs sérieux et méthodiques. 
Avant l'informatique ils cherchaient dans les dictionnaires, écoutaient les conversations des grands, fouillaient… 
Ils ont maintenant le web, magnifique et terrifiant instrument. 
Ce n'est donc pas dans un livre illustré qui leur explique de cette façon ci la différence entre les garçons et les filles qu'ils iront chercher leur documentation!

Posted at 06:47 AM | Permalink

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• November 2009

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• Un imagier du sexisme
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Mon papa, ma maman

T comme travail

Depuis la fin de la seconde guerre mondiale, le travail des femmes en France a évolué soit au niveau quantitatif que qualitatif.
Mais bien que les femmes soient proportionnellement plus nombreuses que les hommes à suivre des études supérieures, elles restent moins présentes dans les filières les plus cotées.
La situation des femmes dans le monde du travail a évolué et certaines parviennent à faire jeu égal avec les hommes, mais pour la majorité des femmes, la parité est encore loin d’être une réalité : faibles salaires, chômage, contrats précaires…

1942 : ABC métiers
Avocat, Boulanger, Couturière, Etameur,  Fleuriste, Garagiste, Horloger, Institutrice,  Jardinier, Laboureur, Maçon, Notaire, Orfèvre, Photographe, Quincailler, Rempailleur, Sabotier, Tailleur, Usinier, Vitrier, Watman, Xylophoniste,

La liste des métiers a beaucoup changé : il n’y a plus de sabotier ni d’étameur.
Mais si la situation réelle est un peu plus équitable, l’image qui en donnent aux enfants les albums actuels en est largement caricaturale.

Les femmes françaises sont de loin les Européennes les plus actives, (leur taux d’activité est passé de 51% à près de 64% entre 1975 et 2005 selon l’ Insee)et le traditionnel clivage “capacités viriles et capacités féminines” et la notion de “travail féminin” (qui entraîne  d’importantes disparités de rémunération entre les hommes et les femmes) tendent à diminuer.
Mais les images destinées aux enfants ne rendent pas compte de ces progrès. 

Années 2000 
 “L’imagerie des Métiers”, 1999 :  432  hommmes,  113 femmes.
“Encyclopédie des métiers”, 2000 : 120 hommmes,  41 femmes

Des hommes dans le commerce, l’agriculture, les transports, la technologie, la recherche, les arts, la conquête de l’espace, les communications, le sport.
Des femmes dans l’enseignement primaire, les services (réceptionnistes, secrétaires, infirmières...).

Dans le petit commerce (très souvent de fleurs), dans la gymnastique et la danse.

Et dans la mode... en tant que mannequins! 
Et, en complète contradiction avec la réalité des statistiques, tous les pédiatres sont des hommes!

T comme test

T comme TEST

Dans le but d'appréhender la valeur symbolique de trois objets (le tablier, le fauteuil et le journal) ont été créées des images en noir et blanc d’un ours (ou une ourse?) évitant toute information de couleur ou de contexte qui pourrait influencer les réponses des enfants. Elles sont destinées à poser une unique question : “c’est maman ou papa?”

Ce test a été proposé pour la première fois en 1998 aux enfants de trois écoles en France et 2 en Italie. Par la suite elles ont été montrées à des centaines d’enfants entre 7 et 10 ans, en France, en Italie et en Espagne. Les chiffres qui suivent sont les plus récents et proviennent d’un test réalisé en 2007.

Le tablier:
154 enfants sur 204 affirment qu’il s’agit d’une  maman ourse et qu’ils en ont la certitude à cause du tablier. Ils disent :“normalement c’est la maman qui porte le tablier”,“Les papas ne cuisinent pas et lorsqu’ils doivent vraiment le faire ils ne portent pas de tablie”,“Les ours mâles ne portent pas de tablier parce que le tablier est pour les femelles“
Une image “virilisée” de l’ours (palette, montre) a été reconnue par quelques enfants comme un papa. 
Dans ces cas, les enfants parlent de “serviette”, et précisent que papa cuisine parce que “maman  fait le ménage” ou “est à l'hôpital faire un bébé”.Une fille dit: “C’est un papa qui dit : “j’ai faim, porte-moi le dîner!!”.
Un garçon dit : “C’est une ourse qui dit : Je dois tout faire dans cette maison : le ménage, la cuisine…”

Le fauteuil
105 enfants sur 146 affirment qu’il s’agit d’un papa ou d’un grand-père.
Un garçon dit :
“Ça pourrait être une maman ourse, mais en général ce sont les papas qui s’assoient comme ça pour regarder la télévision. Si c’est une maman, elle n’est pas normale”.

Une deuxième image a été montrée, représentant un ours endormi dans son fauteuil. A propos de celle-ci une fille de neuf ans dit :“Les mamans ourses ne dorment pas pendant la journée elles se reposent seulement lorsqu’elles vont se coucher”.
Une autre  fille dit : “Les femmes doivent bien se tenir : elles ne s’avachissent pas comme ça”.
Un bébé sur le ventre n’a  pas suffi à en faire une ourse. Une fille dit :“une ourse ne dormirait pas, elle s’occuperait du bébé”

Le journal
L’ours qui lit le journal a été reconnu comme un mâle par 90,2 des enfants. Les raisons : “Les mamans ourses n’ont pas le temps de lire le journal, elles doivent faire le ménage”.“Les mamans ne lisent pas le journal parce qu’il ne parle pas de sa maison à soi”.

Une deuxième image a été montrée, représentant e même ours portant un collier.
À propos de celle-ci une fille dit: “C’est une ourse, mais elle est bizarre : elle s’arrête pour lire le journal pendant la journée”. 
Interrogés sur ce qu’il faudrait changer dans l’image pour en faire une maman, les enfants ont proposé de lui mettre un tablier, de l’habiller de rose, de lui mettre un chapeau avec des fleurs et une plume...

Une fille proposa : “d’abord il faudrait mettre le journal à plat sur la table et puis elle serait en train de peler des patates”